Door verschillende ontwikkelingen en dan vooral technologische ontwikkelingen, hebben platenmaatschappijen hun waarde verloren. Om deze reden geven platenmaatschappijen minder geld uit aan artiestontwikkeling. Platenmaatschappijen zijn voornamelijk geïnteresseerd in artiesten die zelf al een mate van populariteit en een fanbase hebben gecreëerd. Sinds de crisis in de muziekindustrie zijn platenmaatschappijen niet alleen geïnteresseerd in de muzikant als artiest, maar ook als bedrijf. Platenmaatschappijen zijn bereid meer geld op tafel te leggen in ruil voor aandelen in alle inkomsten van de muzikant. Zij willen ook profiteren van de publishing, merchandise, concert en endorsement deals (reclame deals red.) enzovoort van een artiest. Deze deal staat bekend als een 360 deal. Voorheen vielen deze gebieden van inkomsten buiten een platendeal, maar sinds de terugloop van de cd inkomsten, wordt dit door platenmaatschappijen gezien als de manier om deze klap op te vangen. Vanuit het oogpunt van de artiest kan een platenmaatschappij tegenwoordig meer gezien worden als een bank, omdat geld tegenwoordig het enige is dat een artiest krijgt. Door de technologische ontwikkelingen en de komst van technologische muziekbedrijven hebben artiesten niet perse een platenmaatschappij nodig voor de marketing, promotie en verkoop van hun muziek. Dit zijn dingen die een artiest en zijn team tegenwoordig zelf kunnen doen. Het enige dat een artiest normaliter niet zelf heeft is het budget om dit allemaal zelf te realiseren.
Tegenwoordig vullen consumentenbedrijven als Pepsi, Red Bull, Coca Cola, Converse en Toyota dezelfde rol als de platenmaatschappijen. De bovengenoemde consumentenbedrijven staan tegenwoordig net zo dicht bij de muziekindustrie als de platenmaatschappijen. Deze bedrijven geven behalve endorsement deals (reclame contracten) ook financiële en marketing steun aan artiesten. Ze helpen de muziek van de artiest promoten en of sponsoren ze live shows of een tour van een artiest. Deze bedrijven richten zelfs speciale divisies of bedrijven op om het bovengenoemde allemaal waar te maken. Zo heeft Pepsi geholpen met het oprichten van Green Label Sound door het te financieren. Green Label Sound financiert al vier jaar gratis muziek van onbekende groepen die op de markt worden gebracht. Red Bull heeft Red Bull Music Academy opgericht, een project waarbij elk jaar twee weken lang een andere stad wordt aangedaan door twee groepen van dertig geselecteerde participanten. Elke groep volgt seminars en workshops, maakt samen muziek en treedt op in de beste clubs en podia van de betreffende stad.
Nu is de vraag of het als artiest beter is om een platenmaatschappij te benaderen of om een samenwerking aan te gaan met een consumentenbedrijf. Het voordeel van een consumentenbedrijf is dat de artiest zijn muziek bekend wordt door verschillende media kanalen zoals tv, radio, print en internet. Dit is een garantie omdat dit soort bedrijven jouw muziek gaan koppelen aan hun reclame campagnes. Verder zijn zij bereid om verder in je te investeren dan alleen je muziek uitbrengen, maar ook je concerten en andere ondernemingen. Platenmaatschappijen zijn ook bereid om te investeren in jou en je andere ondernemingen maar zijn daar tegenwoordig vaak pas toe bereid als jij al een naam en fanbase hebt opgebouwd. Platenmaatschappijen hebben wel meer knowhow van de muziekindustrie en kunnen hierdoor een artiest makkelijker naar een volgend niveau duwen. Alhoewel de consumentenbedrijven steeds vaker bedrijven en divisies oprichten die zich richten op de muziekindustrie en dus hierdoor ook knowhow opdoen en binnenhalen, zal ik het volgende advies aan artiesten geven: kijk welk financieel voordeel een consumentenbedrijf heeft ten opzichte van een platenmaatschappij. Kijk in hoeverre je wordt ondersteund in je verdere ondernemingen en wat voor deel je daarvoor moet opgeven. Kijk of het product of de imago van het consumentenbedrijf bij jou imago als artiest past. Weeg dit af en maak dan een keuze.
